حتماً در این لیست، حداقل یک انیمیشن موردعلاقه خود را خواهید دید.
وقتی صحبت از بهترین انیمیشن‌ می‌شود، نام کمپانی پیکسار Pixar و استودیو جیبلی Studio Ghibli را به یاد می‌آورد، اما دنیای انیمیشن فراتر از فقط این دو استودیو است. انیمیشن‌ها روز‌به‌روز هنری‌تر و تأثیرگذارتر شده‌اند و مخاطب آن‌ها دیگر تنها کودکان نیست.
در قرن بیست‌ویک، ژانر انیمیشن پیشرفت زیادی کرده است و از سال ۲۰۰۱ جایزه بخش انیمیشن به جوایز اسکار اضافه شد. با این‌که تنها تا سال ۲۰۱۰، هرسال تنها سه فیلم نامزد آن جایزه می‌شد، اما رقابت برای بهتر ساختن انیمیشن افزایش یافت. فقط فیلم‌های باارزش توانستند به لیست نامزدها و همین‌طور به این لیست ۲۰ انیمیشن منتخب، راه پیدا کنند.

۲۰ – انیمیشن (۲۰۰۸) Sita Sings the Blues

Sita Sings the Blues انیمیشن‌

نینا پیلی Nina Paley این انیمیشن‌ را در تلاشی برای معرفی یکی از معروف‌ترین داستان‌های ادبی هندی، ساخت. این فیلم اقتباس و تفسیری از رامایانا Ramayana، حماسه معروف هندی، در مورد داستان تلاش شاهزاده راما Rama برای نجات همسرش سیتا Sita، از چنگ پادشاه بدجنس راوانا Ravana، است. پیلی انیمیشن را به سه قسمت تقسیم کرد و هر قسمت را با تکنیک‌های متفاوت روایت کرد. مستقیم‌ترین اقتباس آن از نقاشی‌های Rajput است. در قسمت دیگری از داستان، داستانی مشابه با رامایانا اما در عصر مدرن، روایت می‌شود که گویای بی‌زمان بودن این حماسه هندی است. در قسمت سوم، داستانی موزیکالی در مورد شخصیت سیتا است. در این قسمت سیتا شخصیتی مستقل دارد و دیگر آن شاهدخت درخطر نیست. پیلی با این اثر، تعریفی دوباره از حماسه‌ای اصیل را ارائه می‌کند که همان اندازه که تأثیرگذار است، اثر ارزشمندی نیز به شمار می‌رود.

۱۹- شان گوسفند (۲۰۱۵) Shaun the Sheep Movie

شان گوسفند انیمیشن

چه کسی فکرش را می‌کرد که داستانی ساخته‌شده با الهام از انیمیشن‌ Wallace & Gromit بتواند به همان خوبی و ازنظر برخی منتقدین حتی بهتر از آن، از کار دربیاید. کمپانی آردمن انیمیشن Aardman Animations با این اثر دوست‌داشتنی و هیجان‌انگیز با داستانی ساده (شیطنت‌های شان و دوستانش در یک روز بیرون از مزرعه)، بسیار پیشرفت کرد. هیچ دیالوگی در فیلم نیست، یا حداقل هیچ دیالوگی که ما قادر به درک آن باشیم، وجود ندارد، زیرا گوسفندها با زبانی شبیه صداهایشان در دنیای واقعی و آدم‌ها با زبان ساختگی باهم صحبت می‌کنند. «شان گوسفند» انیمیشنی است که علاوه بر کودکان،‌ برای بزرگ‌سالان نیز به همان اندازه سرگرم‌کننده است.

۱۸- انومالیسا (۲۰۱۵) Anomalisa

انومالیسا انیمیشن‌

«هرکسی که می‌بینی یک روز خاص در زندگی‌اش داشته است. برای بعضی‌ها روز خوب و برای بعضی‌ها روز بدی بوده است، اما همه یک روز خاص را دارند.» حتی باوجود تمام زیبایی و درد در این اثر چارلی کافمن Charlie Kaufman، این انیمیشن‌ یکی از کارهای بسیار تأثیرگذار او به شمار می‌رود. وقتی با فرد جدیدی آشنا می‌شویم، هیجان و علاقه به او ممکن است دید منطقی به خودمان و او را خدشه‌دار کند و کافمن باصداقت ناراحت‌کننده‌ای این حس را به ما منتقل می‌کند. صداگذاری دیوید تیولیس David Thewlis و جنیفر جیسن لی Jennifer Jason Leigh در این انیمیشن فوق‌العاده است، اما ایده صداگذاری باقی شخصیت‌ها توسط تام نونان Tom Noonan، ایده‌ای بسیار زیرکانه‌ای بود. فیلم خود یک ناهنجاری به‌حساب می‌آید و البته این باعث خاص‌تر شدن آن نیز می‌شود. از اشتباه مایکل درس بگیرید و حتی پس‌ازآن تمام شدن آن و بازگشت به زندگی عادی، آن را فراموش نکنید.

۱۷- سه‌قلوهای بلیول (۲۰۰۳) The Triplets of Belleville

سه‌قلوهای بلیول

این فیلم نمونه‌ یکی از موارد نادری است که فیلمی صامت به چنین موفقیت و شهرت جهانی رسیده باشد. این اثر ساخته سیلوین شومه Sylvain Chomet با سبکی مشابه داستان‌های کمیک فرانسوی است و شخصیت‌های آن بسته به حالشان یا به‌آرامی به صحنه می‌آید و یا با شادابی و با جست‌و‌خیز. این انیمیشن (که بانام The Belleville Rendez-vous در آمریکا اکران شد) نامزد جایزه بهترین انیمیشن‌ و برنده جایزه اسکار برای بهترین آهنگ فیلم، شد. این انیمیشن داستان تأثیرگذار مادری فداکار که برای کمک به پسرش از هیچ کاری دریغ نمی‌کند را باعلاقه، شوق و شوخ‌طبعی روایت می‌کند. این فیلم به‌درستی جایگاه خود را در بین انیمیشن‌های ماندگار پیداکرده است.

۱۶- فیلم لگو (۲۰۱۴) The Lego Movie

فیلم لگو انیمیشن‌

همه‌چیز در مورد این انیمیشن‌ ساخته فیل لرد Phil Lord و کریستوفر میلر Christopher Miller معرکه است. این دو کارگردان که با فیلم قبلی خود، «خیابان جامپ شماره ۲۱» ۲۱ Jump Street، همه را شگفت‌زده کرده بودند، این بار نیز با انیمیشنی در مورد اسباب‌بازی‌ها، همین کار را تکرار کردند. از این انیمیشن به خاطر شوخ‌طبعی و سبک رنگی خاصش، در سرتاسر دنیا استقبال زیادی شد. صداگذاری کریس پرت Chris Pratt در نقش لگوی ساده دوست‌داشتنی که قصد تخریب تجارت Evil Lord (با صداگذاری ویل فرل Will Ferrel) را دارد، عالی است. Wildstyle (با صداگذاری الیزابت بنکس Elizabeth Banks) شخصیت جالب و خنده‌داری دارد. «فیلم لگو» فیلمی جالب برای تمام سنین است.

۱۵- رتاتویی (۲۰۰۷) Ratatouille

رتاتویی انیمیشن

برد برد Brad Bird با ساخت انیمیشن «رتاتویی»، با داستانی کمدی درباره دوستی موش فرانسوی (با صداگذاری پتن اسوالت Patton Oswalt) با آشپزی با استعداد (لو رومانو Lou Romano)، کمپانی پیکسار Pixar را نجات داد. داستانی در مورد آشپزی، هنر و معصومیت. وقتی منتقد سختگیر غذا، Anton Ego (پیتر اوتول Peter O’Toole) یک قاشق از راتاتویی دست‌پخت آشپز جدید را خورد، به یاد دوران کودکی خود افتاد. در این انیمیشن‌ برنده جایزه اسکار، با نشان دادن ذائقه فرانسوی و غذاهای خوشمزه آن، همه را هیجان‌زده کرد. رستوران‌ها و موش‌ها در دنیای واقعی ترکیب خوبی نیستند، اما با تشکر از برد و کمپانی پیکسار، شاهد موفقیت این ترکیب در این انیمیشن بودیم.

۱۴- قلعه متحرک هاول (۲۰۰۴) Howl’s Moving Castle

قلعه متحرک هاول انیمیشن‌

برنده شدن جایزه اسکار برای انیمیشن «شهر اشباح» Spirited Away، برای هایائو میازاکی Hayao Miyazaki صلح‌جو که منتقد حمله آمریکا به عراق بود، اتفاقی خوشحال‌کننده و به همان اندازه ناراحت‌کننده بود. بعد از این اتفاق، او تصمیم گرفت انرژی‌اش را برای ساخت فیلم‌های ضد جنگ و زیبا و پیچیده صرف کند و این پیام را به همه بدهد که زندگی ارزش زنده‌بودن را دارد و بالا رفتن سن مانعی برای لذت بردن از زندگی نیست. داستان این انیمیشن‌ که در کشوری پادشاهی در زمان جنگ اتفاق می‌افتد، در مورد دختری به‌نام سوفی است که تصمیم دارد برای تبدیل کردن خود به زنی ۹۰ ساله، پیش هاول جادوگر برود. جنگی که در پس‌زمینه داستان در حال رخ دادن است، برای نشان دادن آدم‌های خوب و بد نیست، بلکه نشان می‌دهد که در این تراژدی هیچ‌کس مقصر نیست و همه ضرر می‌بینند. این انیمیشن با صحنه‌هایی خیره‌کننده یکی از بهترین و پیچیده‌ترین آثار میازاکی در طول عمر هنری‌اش است.

۱۳- کورالاین (۲۰۰۹) Coraline

کورالاین انیمیشن

هنری سلیک Henry Selick تکنیک‌های تصویرسازی خود را در فیلم‌های «کابوس قبل از کریسمس» Nightmare Before Christmas و «جیمز و هلوی غول‌پیکر» James and the Giant Peach ساخته تیم بورتون Tim Burton، به عالی‌ترین حد خود رساند. شاهکار او، داستان «کورالاین» چیزی فراتر از همه انیمیشن‌های ساخته‌شده با این تکنیک است. داستان آن درباره کورالاین ۱۱ ساله‌ است که به خاطر کم‌توجهی والدینش و احساس تنهایی شدیدی که دارد، به دنیایی موازی می‌رود که در آن والدینی دارد که به او توجه می‌کنند و باهم آشپزی می‌کنند و در حیاط خانه باهم بازی می‌کنند. برای ساخت این انیمیشن‌ عروسک‌های دست‌ساز و هزاران گل کاغذی ساخته‌شده و در هر صحنه از حرکت آن‌ها فیلم‌برداری شد. عروسک‌ها پوست سیلیکونی و سرهای مجزای مختلف با احساسات مختلف دارند. به دلیل حضور شخصیت کورالاین در همه صحنه‌ها، ۲۰ عروسک کورالاین ساخته‌ و استفاده شد. تیم سلیک، تمام عناصر در همه صحنه‌ها، از گربه سیاه تا برگ درختان را ساختند. سلیک این دنیای ساختگی را زنده کرد.

۱۲- بالا (۲۰۰۹) Up

بالا انیمیشن‌

برخلاف اسم کوچک آن، «بالا» فیلم بزرگ و مهمی درباره زنده کردن رؤیاهای کودکی است. این انیمیشن‌ با صداگذاری اد اسنر Ed Asner و کریستوفر پلامر Christopher Plummer در سال ۲۰۰۹ برنده دو جایزه اسکار شد. داستان آن در مورد کارل، کارمند بازنشسته شرکت بادکنک سازی است که از محله خود خسته شده است و تصمیم دارد از آنجا پرواز کند و به‌جای دیگر برود. پسر پیشاهنگی به اسم راسل (با صداگذاری جوردن ناگای Jordan Nagai) با او همراه می‌شود. نمایش زندگی کارل و همسرش و ناراحتی آن‌ها از دست‌ دادن فرزندشان، بسیار تأثیرگذار است، مانند تماشای مرگ Musafa (در شیرشاه) و مادر بمبی و هر شخصیتی که تا امروز در دنیای انیمیشن مرده است.

۱۱- پاپریکا (۲۰۰۶) Paprika

پاپریکا

ساتوشی کن Satoshi Kon خیلی شناخته‌شده نیست و خیلی از افرادی که در ژانر انیمیشن‌ کار می‌کنند شاید ندانند که با مرگ او (در ۴۷ سالگی) چه شخصیت مهمی را از دست داده‌اند. هنرمندان زیادی مانند کریستوفر نولان Christopher Nolan و دارن آرنوفسکی Darren Aronofsky از کارهای او الهام گرفته‌اند. آخرین فیلم کن، «پاپریکا» مهم‌ترین منبع الهام است. داستان آن در مورد روان‌شناسانی است که با کمک ابرازی می‌توانند وارد رؤیاهای بیماران خود شوند و به درمانشان کمک کنند. فیلم کن مراحل مختلف آگاهی را با خلق زمان و مکان و رؤیا و واقعیت مخصوص به خود، نشان می‌دهد.

۱۰- داستان اسباب‌بازی ۳ (۲۰۱۰) Toy Story 3

داستان اسباب‌بازی ۳ انیمیشن‌

«داستان اسباب‌بازی ۳» یکی از تأثیرگذارترین فیلم‌های انیمیشن‌ سال‌های اخیر است. اوج تأثیرگذاری آن، صحنه‌ای است که وودی و باز و بقیه شخصیت‌ها متوجه می‌شوند به ته خط رسیده‌اند و با مرگ فاصله زیادی ندارند و بااین‌حال در کنار هم می‌مانند و سرنوشت خود را قبول می‌کنند. بعضی از انیمیشن‌های دنباله‌دار پیکسار ممکن است خیلی موفق نبوده باشند، اما برای کسانی که به کار خود شک دارند و اعتمادبه‌نفس لازم را ندارند، نیاز است به یاد بیاورند که بهترین انیمیشن این استودیو، سومین فیلم از مجموعه‌ای است که از اول به نظر نمی‌رسید می‌تواند دنباله‌دار باشد. درست است که قسمت‌های بعدی «ماشین‌ها» Cars ما را ناامید کرد، اما همیشه «داستان‌ اسباب‌بازی» دوست‌داشتنی را داریم که خوشحالمان کند.

۹- والس با بشیر (۲۰۰۸) Waltz With Bashir

والس با بشیر

شاهکار آری فولمن Ari Folman را به‌سختی می‌توان در رده‌بندی خاصی قرارداد، نه‌فقط به این خاطر که انیمیشنی مستند است، نه «والس با بشیر» به دلیل این‌که در مرز بین واقعیت و تخیل قرار دارد، اثری خاص به شمار می‌رود. برای ساخت این انیمیشن‌ فولمن به خاطرات ۱۹ سالگی‌اش، زمانی که در جنگ اسرائیل و لبنان در سال ۱۹۸۲ می‌جنگید، رجوع کرد و سعی کرد بابیان آن‌ها، تاریکی و غم ذهنی‌اش را برطرف کند. با هم‌رزم‌های قدیمی‌اش دیدار کرد و تمام مکالماتشان را ضبط کرد و این مکالمات و خاطرات، پایه اصلی این انیمیشن رویاگونه را تشکیل داد. فولن با تبدیل کردن این خاطره به فیلمی مستند تاریخی، اثری تأثیرگذار خلق کرده است. در توصیف خیلی از فیلم‌ها از صفت «فراموش‌نشدنی» استفاده‌شده است، اما «والس با بشیر» یکی از اندک فیلم‌هایی است که به‌درستی برازنده این تعریف است.

۸- دنیای فردا (۲۰۱۵) World of Tomorrow

دنیای فردا انیمیشن‌

بله این انیمیشن‌ ساخته Don Hertzfeldt یک فیلم کوتاه است، اما ایده‌ها و احساسات زیادی را به زیبایی، خیلی بهتر از برخی فیلم‌های ۲ ساعته، در این ۱۷ دقیقه گنجانده است. داستان آن در مورد دختری به اسم امیلی است که همزاد بزرگ‌تر از خودش، از او می‌خواهد که به همراهش به‌جایی بروند. نمایش دنیای سرد و تلخ آینده، امیلی را دچار سردرگمی می‌کند. امکان ندارد با دیدن این شاهکار که داستان فلسفی عمیقی را به زیبایی و به زبانی ساده روایت می‌کند، احساساتی نشوید. این فیلم را می‌توان در رقابت با «اسکله» La Jetee ساخته کریس مارکر Chris Marker، به‌عنوان بهترین فیلم کوتاه در تاریخ سینما، قرار گیرد.

۷- پرسپولیس (۲۰۰۷) Persepolis

پرسپولیس

رمان زندگی‌نامه‌ای «پرسپولیس» نوشته مرجان ساتراپی Marjan Satrapi، داستانی با پس‌زمینه‌ای از انقلاب ایران، در غالب فیلمی به همین‌ نام، به تصویر کشیده شد. با این‌که صحنه‌های حال حاضر فیلم رنگی هستند، اما بیشتر انیمیشن‌ سیاه‌وسفید است که نه‌تنها نشان‌دهنده وفاداری آن به رمان است، بلکه انتخاب هوشمندا‌نه‌ ساتراپی برای نشان دادن ایران مثل هر کشور دیگری، است. رمز موفقیت این انیمیشن در این است که برخلاف این‌که داستانی شخصی را روایت می‌کند، بیننده به‌راحتی با آن همزادپنداری ‌می‌کند. داستان این انیمیشن روایت بخشی از تاریخ است، بااین‌حال تلاش ما برای ارتباط با بقیه و شناخت خودمان را نشان می‌دهد. در تمام لحظه‌ها، حس شادی و ناراحتی مارجی را به‌خوبی حس می‌کنیم. «پرسپولیس» یکی از برنده‌های جایزه بهترین انیمیشن منتخب داوران در جشنواره فیلم کن سال ۲۰۰۷ بود و جایگاه خود به‌عنوان یکی از بهترین داستان‌‌های روایت کننده ماجرای کودکی تا بزرگ‌سالی را به دست آورد.

۶- وال- ائی (۲۰۰۸) Wall.E

وال- ائی انیمیشن‌

اندرو استنتون Andrew Stanton در این شاهکار خود، علاوه به پرداختن هم‌زمان به موضوع‌های مختلف، به جنبه‌های هنری و خلق داستانی احساسی نیز توجه کرده است. داستان در مورد روباتی به نام وال-ئی است که ۷۰۰ سال به‌تنهایی بر روی کره زمین، وظیفه جمع کردن ضایعات را دارد. با این‌که وال-ئی دهه‌هاست که تنها بوده است، حس کنجکاوی و انسان‌دوستی‌اش بیشتر شده‌ و از فرهنگ، موسیقی و هرچه در اطرافش وجود دارد، لذت می‌برد. تنها چیزی که وال‌-ئی نیاز دارد، کسی است که این لذت‌ها را با او شریک شود و وقتی Eve از راه می‌رسد داستانی عاشقانه آغاز می‌شود.
اما داستان تنها در این‌باره نیست، فیلم استنتون نقدی فرهنگی است، وال-ئی و Eve تنها بازماندگان روی زمین هستند و انسان‌ها، زندگی بر روی صندلی‌های متحرک را ترجیح داده‌اند. این‌که دو روبات در دنیای خالی از احساس، عشق را تجربه کنند، ایده بسیار جالبی است. با گذشت ۱۰ سال، هنوز هم این انیمیشن‌ جذابیت‌های خود را دارد.

۵- باد برمی‌خیزد (۲۰۱۳) The Wind Rises

 باد برمی‌خیزد

هایائو میازاکی جایگاه خود را به‌عنوان بهترین سازنده انیمیشن با این اثر زیبا تثبیت کرد. او در این انیمیشن داستانی تاریخی در مورد مهندس هواپیمایی به اسم Jiro Hideaki Anno (با صدای Neon Genesis Evangelion) را به تصویر می‌کشد. همه‌چیز این انیمیشن‌ خاص است، مهم‌ترین نکته آن، روایت داستانی تاریخی در غالب انیمیشن است، چه برسد به این‌که این انیمیشن حال و هوای جنگ جهانی دوم و حس عذاب وجدان بازماندگان جنگ برای کشته‌شدن میلیون‌ها نفر را نشان می‌دهد.

۴- در جستجوی نمو (۲۰۰۳) Finding Nemo

در جستجوی نمو انیمیشن‌

بعد از لغو دومین برنامه تلویزیونیش، برنامه کاری الن دی‌جنرس Ellen DeGeneres بسیار سبک شده‌بود تا این‌که پیکسار از او خواست تا در نقش ماهی‌ای با مشکل حافظه کوتاه‌مدت، به اسم دوری Dory، صداگذاری کند. او در این فیلم به پدری نگران (آلبرت بروکس Albert Brooks) برای پیدا کردن پسرش (الکساندر گلد Alexander Gould) کمک کرد. «در جستجوی نمو» دومین فیلم پرفروش سال ۲۰۰۳ شد و در همان سال الن برنامه تلویزیونی خود را شروع کرد. این فیلم اولین انیمیشن‌ کمپانی پیکسار بود که برنده جایزه اسکار شد. پس از آن دی‌جنرس مجری برنامه اسکار شد، مدال افتخار دریافت کرد، برنامه‌اش ۷۵ میلیون طرفدار به دست آورد و در انیمیشن بعدی، «در جستجوی دوری» Finding Dory، نیز بازی کرد. دیگر از برنامه خلوت خبری نیست.

۳- افسانه شاهدخت کاگویا (۲۰۱۳) The Tale of the Princess Kaguya

افسانه شاهدخت کاگویا انیمیشن

وقتی فیلمی با اقتباس از داستان‌های قدیمی ساخته می‌شود، معمولا پایان خوشی دارد، اما در این انیمیشن، داستان آن‌طوری که انتظار داشتیم پیش نرفت. می‌شود گفت که کسانی که با داستان‌های دیزنی بزرگ شده‌اند برای پایان این انیمیشن آماده نبودند. این انیمیشن‌ از افسانه قرن ده ژاپنی الهام گرفته‌شده‌است و به زیبایی احساس ناامیدی و درماندگی را طوری نشان می‌دهد که در هیچ انیمیشنی تابه‌حال شاهد آن نبوده‌ایم. غمی در نحوه روایت داستان تاکاهاتا Takahata وجود دارد. داستان در مورد دختری سحرآمیز است که از ماه آمده و زوج چوب‌بری او را بزرگ می‌کنند. احتمالا ناراحت‌کننده‌ترین نکته این شاهکار حزن‌آلود، این است که این انیمیشن آخرین محصول استودیو جیبلی Studio Ghibli بود.

۲- آقای فاکس شگفت‌انگیز (۲۰۰۹) Fantastic Mr Fox

آقای فاکس شگفت‌انگیز انیمیشن‌

فیلم‌های وس اندرسن Wes Anderson معمولا و از روی قصد، شبیه کارهای هنری و دستی هستند و تعجبی نداشت که وقتی تصمیم به ساخت انیمیشن‌ گرفت و تمام آثار دست هنرمندانه‌اش بر روی هر صحنه آن قابل تشخیص بود. «آقای فاکس شگفت‌انگیز» بیشتر روایت تازه‌ کارگردان از داستان تخیلی خودش است تا اقتباسی از رمان معروف رولد دال Roald Dahl. داستانی بزرگسالانه با موضوع فلسفی در مورد انسان بودن در قرن ۲۱ م. با این‌حال داستانی احساسی و حتی مناسب کودکان است که با صداگذاری هنرمندانی چون جورج کلونی، مریل استریپ، بیل موری Bill Murray و جیسون شوارتزمن Jason Schwartzman و اوون ویلسون Owen Wilson، مایکل گمبون Michael Gambon به اثری فوق‌العاده تبدیل شده‌است.

۱- شهر ارواح (۲۰۰۱) Spirited Away

 شهر ارواح انیمیشن

به حقیقت تبدیل شدن رویا، هم ترسناک است و هم زیبا. جواهر درخشان مجموعه آثار هایائو میازاکی، در مورد دختری جوان به نام Chihiro است که ماجرایی تخیلی را در دنیای حیوانات نفرین‌شده و جادوگران بدجنس، تجربه می‌کند. ترکیب خطر و رویاپردازی است که این اثر را به اثری تخیلی و مدرن تبدیل کرده است.
چه درسی بهتر از این‌که جای قهرمان‌ها و شخصیت‌های بدجنس می‌تواند به ثانیه‌ای عوض شود؟ تمام شخصیت‌های این انیمیشن‌ می‌توانند تمثیلی از جوانی، رابطه دنیای مدرن با طبیعت و رفتار ما با افراد مسن باشند. رنگ‌ها، موسیقی‌ها و تم‌های این شاهکار ساخت استودیوی جیبلی، فوق‌العاده است.
پایان آن، حس صحیح و سالم برگشتن از دنیای ناآشنا و جادویی را به‌خوبی منتقل می‌کند. در ظاهر همان آدمی قبلی هستی، اما چیزی عوض شده که هنوز به‌درستی نمی‌توانی تشخیص بدهی. این انیمیشن به زیبایی و به‌بهترین شکل ممکن، این حس و پیام را منتقل می‌کند.

به این مطلب امتیاز دهید
این پست را به اشتراک بگذارید